Новости театра

В «Эвридике» Ануй поднимает вечную, актуальную и сегодня, тему взаимоотношения поколений. На чьей стороне истина, кто прав в этом споре? Постановка Дмитрия Ефремова (известного по спектаклю «Игроки» на сцене «АпАРТе», а также по спектаклям, поставленным в других театрах Москвы, Вологды и др.) заставляет зрителя снова и снова вернуться к осмыслению проблемы, к поиску ее разрешения и преодоления барьеров и разногласий между отцами и детьми.

Само слово «преступление» означает - переступить некую черту. И, оказавшись за этой гранью, человек остается наедине с самим собой, со своей совестью, со всеми терзаниями, которые преследуют его до тех самых пор, пока он неизбежно не выберет один из двух путей: путь отчаяния или путь раскаяния.

И если путь отчаяния (Свидригайлов) ведёт к гибели, то путь раскаяния (Раскольников) ведет к возрождению и очищению.

Это магистральное направление русской литературы от Пушкина и Гоголя до сегодняшних дней. Об этом спектакль «О преступлении».

Не каждый взрослый, оказавшись в запутанной ситуации, сможет найти из нее достойный выход. А если в таком положении оказывается совсем еще юное создание, девочка-подросток, тинэйджер, едва входящая во взрослую жизнь?

Найдет ли она силы преодолеть себя и поступить согласно со своей совестью; сделать, быть может, самый трудный выбор во всей своей жизни?

Драматургу Марии Малухиной удалось выразить тончайшие нюансы переживаний, сомнений, растерянности и колебаний юной героини Даши, роль которой блестяще исполнила молодая актриса Анна Сафронова.

Спектакль «Море. Звезды. Олеандр» в постановке режиссера Андрея Любимова сопровождается музыкальными импровизациями композитора Андрея Зеленского.

Исполнители, Анна Сафронова и Андрей Зеленский, назвали свой спектакль – Каприччиозо для актрисы и музыканта.

На окраине Москвы в спальном районе в крошечной двухкомнатной квартире живут две пенсионерки Роза Марковна и Зинаида Ивановна. Действие начинается с крупного события в жизни Розы Марковны и Зинаиды Ивановны. Роза Марковна (в ее-то годы) решила эмигрировать в Америку.

– А причем тут лото? – спросите вы. Русское лото – игра поистине национальная, в свое время набор лото, состоявший из карточек, бочонков с числами и мешочком был практически в каждом доме. Считается, что, хотя в лото можно играть и в веселой дружеской компании, в первую очередь, русское лото – забава семейная, для уютных домашних вечеров. Каждый вечер Роза Марковна и Зинаида Ивановна играют в лото. Политика, экономика, религия, медицина, наука, искусство, торговля, социальные проблемы – какой бы темы не коснулись наши героини, заставляя бочонками карточки лото – нигде у них нет согласия.

Благодарность за помощь в постановке эксцентрических эскапад балетмейстерам: Татьяне Генкель и Ольге Гончаровой.

В спектакле мы видим не совсем того хрестоматийного Вронского, любовь к которому можно было оправдать в романе. Здесь он выглядит скорее вором, подстрекателем, для которого связь с яркой, умной – к тому же несвободной! – женщиной является спортивным достижением. Он радуется любви Анны, как охотничьему трофею, и быстро охладевает, добившись своего. Ему ведь не нужны ни семья, ни дочь. Пора за новыми победами, решает он. И Анна снова погружается в пучину безысходности.

И тем живее на фоне Не-Вронского смотрится Не-Каренин. Он по-прежнему, по-толстовски, остался «машиной, и машиной злой», но почему-то создается впечатление, что все действия, которые от совершает после бегства жены – не злой умысел, а нелепая попытка удержать Анну, не отпускать ее. Любит ли он ее? По-своему, пожалуй. Просто по-другому он не умеет. Все его йогические практики и асаны выдают ураган внутри, который он постоянно пытается усмирить. И возможно, чувствует намного больше, чем показывает, по каким-то своим причинам пряча истинные эмоции за личиной холодного бюрократа.

Красной нитью через весь спектакль проходят появления Мужика – мима с белым лицом, абстрактного рассказчика и одновременно с этим олицетворения изменчивой Фортуны, Фатума, неотвратимого рока. Он проказничает, декламирует стихи Игоря Брусенцева, является Анне во снах – как и полагается злому демону.

Прощальный монолог Анны проникает в самое сердце. Она не пытается никого наказать, как в романе, или оправдать свой поступок – просто у нее не осталось сил жить и искать способы разорвать порочный круг. Густой паровозный гудок звучит последним криком о помощи. Криком, который никто не услышал вовремя. Этот спектакль – из тех, после которых мучительно хочется жить и радоваться каждому дню.

Глеб Черепанов сумел удивительно гармонично вписать толстовских персонажей в современные реалии. Но недаром спектакль называется «НЕ Анна Каренина» – при замечательном соответствии сюжету романа, мы видим совсем других Анну, Каренина и Вронского. Лилия Соловьева (Анна), Владимир Гориславец (Каренин), Андрей Попов (Вронский) и Иван Лоскутов (Мужик) создали яркие, архетипичные образы; поведение их, характеры, поступки, образ жизни похожи и вместе с тем так сильно отличаются от оных у их прототипов. И от этого начинаешь смотреть на классическую историю несчастной любви совершенно под другим углом.